انواع سبک نقاشی مدرن

نقاشی هنر بسیار محبوبی است که توانسته افراد زیادی را به سمت خود بکشاند. انواع مختلفی از سبک نقاشی وجود دارد که می تواند برای افرادی که قصد دارند وارد این هنر شده و سبک نقاشی خود را انتخاب کند، دشوار باشد. برای ایجاد آثار هنری شگفت انگیز و برای تبدیل شدن به یک نقاش حرفه ای به صبر و زحمت و البته تلاش زیادی نیاز خواهید داشت. بنابراین در ابتدا لازم است تا سبک نقاشی خود را انتخاب کنید. برای کمک به شما ، لیستی از سبک ها و انواع نقاشی را ایجاد کرده ایم و به بررسی هرکدام می پردازیم. همچنین می توانید بهترین رنگ نقاشی را مشاهده کنید. علاوه بر این برای می توانید برای خرید ماژیک اقدام کنید.

آشنایی با مهمترین سبک نقاشی

انسان ها به عنوان خلاق ترین موجودات روی زمین شناخته می شوند و سالهاست که هنرهای مختلفی را تولید می کنیم. از گذشته تا کنون مدل های مختلف سبک نقاشی از نقاشی انسان های اولیه در غار گرفته تا انواع سبک های مختلفی از نقاشی را توسعه یافته است. تاریخ شواهدی از بسیاری از هنرمندان دارد که با گذشت سال ها شاهکارهایی که ایجاد کرده اند، همچنان پابرجا مانده است. آنها پایه و اساس هنرمندان آینده را برای اشکال مختلفی از سبک نقاشی در سطوح جدید قرار دادند.

امروزه مجموعه ای از انواع مختلف بهترین رنگ نقاشی برای سبک های هنری و نقاشی وجود دارد. کسب درک بهتر از این اشکال نقاشی و انواع مختلف بهترین رنگ نقاشی می تواند به شما در انتخاب آسان تر طرح و سبک و البته انتخاب بهترین رنگ نقاشی کمک کند. برخی از اشکال و رنگ ها به گونه ای هستند که کار با آن ها بسیار ساده است، در حالی که برخی دیگر به مهارت بیشتر نیاز دارند. در ادامه انواع مختلفی از سبک نقاشی و برخی از مدل هایی را که در دنیای هنر و نقاشی وجود دارد را مشاهده می کنید.

انواع سبک نقاشی با مداد

اکثر ما، چه هنرمند باشیم و چه نباشیم، با برخی از انواع سبک نقاشی آشنا هستیم. بسیاری از این موارد در سال های تحصیلی یا بعد از آن در زندگی با آنها مواجه شده ایم. بسیاری از این نوع نقاشی ها محبوب هستند و به طور مکرر مورد استفاده قرار می گیرند، در حالی که مدل های دیگری نیز هستند که کمتر مورد توجه قرار می گیرند.

رنگ روغن

یکی از قدیمی ترین اشکال نقاشی، که به عنوان یکی از محبوب ترین مدل های سبک نقاشی نیز شناخته می شود، از رنگدانه های معلق در روغن استفاده می کند. برخی از روغن های رایج تر عبارتند از: دانه کتان، گردو و دانه خشخاش. می توانید به راحتی روی یک قطعه برای مدت طولانی کار کنید، بدون اینکه نگران خشک شدن رنگ باشید. همچنین رنگ روغن به عنوان یکی از بهترین رنگ نقاشی نیز شناخته می شود.

به دلیل ضخیم بودن رنگ، می توانید جلوه های بافت زیبایی ایجاد کنید.

رنگدانه ها نیز باکیفیت هستند و رنگ های غنی زیبایی تولید می کنند. با این حال، برخی از رنگدانه ها سمی در نظر گرفته می شوند و بهتر است برای استفاده از آن نکات ایمنی را رعایت کنید. رنگ‌ها نوعی روکش براق تولید می‌کنند که بادوام است، با این حال، برخی از رنگ‌های روغنی که امروزه دریافت می‌کنید درجات مختلفی از مقاومت را دارند. این بدان معنی است که آنها در سطوح مختلف محو می شوند، که باید بر روی سطح مخصوص آن آشکار شود.

نقاشی اکریلیک

اکریلیک ها یکی از مدرن ترین انواع سبک نقاشی هستند و در دهه 1930 توسعه یافتند. این نوع خاص از نقاشی محبوبیت بسیار بالایی دارد، زیرا سریع خشک می شود و بر پایه آب است. این سبک نقاشی نیز غیر سمی در نظر گرفته می شوند و تا زمانی که رنگ هنوز مرطوب است، می توانید به سادگی از آب برای تمیز کردن همه چیز استفاده کنید. این موضوع به این دلیل است که با یک روکش پلاستیکی سخت خشک می شود و پس از خشک شدن در برابر آب مقاوم است.

رنگ‌های اکریلیک نیز ارزان‌تر از رنگ‌های روغنی هستند و به عنوان یکی از بهترین رنگ نقاشی بوده و برای بسیاری از هنرمندان در دسترس‌تر است. رنگ اکریلیک به عنوان یکی از بهترین رنگ نقاشی بوده و به گونه ای است که دوام بالایی دارد و با گذشت زمان زرد نمی شود و ترک ایجاد نمی کند. رنگ های مختلف فراوانی وجود دارد که می توانید مدیوم های مختلفی را به آنها اضافه کنید.

این مدیوم ها نحوه کار رنگ را تغییر می دهند، به عنوان مثال، می توانید با اضافه کردن ماده ای به طولانی شدن زمان خشک شدن کمک می کند. بنابراین، تکنیک های زیادی وجود دارد که می توانید برای رنگ اکریلیک ها از آن استفاده کنید. همچنین می توانید رنگ های اکریلیک را روی سطوح مختلف از کاغذ گرفته تا بوم، سرامیک، پارچه و غیره اعمال کنید.

معمولاً مبتدیان می توانند از این سبک نقاشی استفاده کنند.

نقاشی آبرنگ

نقاشی با آبرنگ نیز محبوبیت بالایی دارد و می تواند توسط مبتدیان انتخاب شود، با این حال، برای انجام صحیح آن به کمی مهارت بیشتری نیاز است. معمولاً رنگ آبرنگ شفاف است و حاوی رنگدانه و چسب می باشد. این رنگ ها که به عنوان بهترین رنگ نقاشی شناخته می شوند، بر پایه آب هستند، بنابراین استفاده از آنها بی خطر بوده و می توانید به سادگی با استفاده از آب آن را تمیز کنید. برای نقاشی با آبرنگ لازم است از کاغذ مخصوص آبرنگ استفاده کنید.

هنگام استفاده از آبرنگ باید دقت بالایی داشته باشید. اگر اشتباهی مرتکب شوید، آبرنگ ها نابخشودنی هستند. زیرا نسبتاً سریع خشک می شوند، اما چند روش وجود دارد که می توانید برای رفع اشتباهات احتمالی از آنها استفاده کنید. به عنوان مثال، می توانید رنگ را با استفاده از یک برس مرطوب دوباره فعال کنید. شما می توانید از تکنیک های مختلف آبرنگ برای ایجاد سبک های مختلف نقاشی، از منظره گرفته تا پرتره و غیره استفاده کنید.

نقاشی گواش

نقاشی با گواش شباهت هایی به آبرنگ و اکریلیک دارد. رنگ گواش را می توان مانند آبرنگ دوباره خیس کرد یا دوباره فعال کرد زیرا محلول در آب است، اما ظاهری مات مانند اکریلیک دارد، اما بر خلاف اکریلیک یا آبرنگ، خشک شده و مات می شود. از آنجایی که محلول در آب است، باید روی رنگ نهایی یک لایه بزنید تا محافظت بیشتری از نقاشی شما کند.

با این حال، یک گزینه رنگ ترکیبی اکریلیک-گواش نیز وجود دارد که پس از خشک شدن در برابر آب مقاوم خواهد بود. از همین رو می توانید رنگ را با آب رقیق کنید که معمولاً رنگدانه های رنگی زنده ای را ارائه می دهد. همچنین گواش یکی از بهترین رنگ نقاشی نیز می باشد.

رنگ گواش به گونه ای است که مدتی طول می کشد تا خشک شود، بنابراین می توانید مدت بیشتری روی اثر هنری خود کار کنید.

نقاشی پاستلی

به این مدل از سبک نقاشی، نقاشی خشک نیز گفته می‌شود و برای مدت های زیادی یک سبک نقاشی محبوب بوده است. پاستل ها به شکل چوب هستند و به راحتی قابل حمل می باشند. چوب های پاستل از پودر رنگدانه با یک عامل اتصال ساخته می شوند که سپس به چوب های پاستل آماده برای استفاده تبدیل می شوند. پاستل ها را می توان روی کاغذ و بوم استفاده کرد که رنگ های زنده و خالص را ارائه می دهند.

دو نوع مختلف پاستل وجود دارد: پاستل های نرم و پاستل های روغنی. پاستیل های نرم جزء محبوب ترین وسایل نقاشی هستند، و پاستل های روغنی، که نوعی قوام روغنی دارند. همچنین انواع محلول در آب وجود دارد که می تواند اثراتی شبیه آبرنگ ایجاد کند. هنگام استفاده از پاستل ها روی سطح می توانید رنگ ها را با هم ترکیب کنید. خود رنگدانه می تواند از سطح جدا شود، بنابراین هر اثر هنری باید پوشیده شود.

نقاشی با اسپری

یکی دیگر از انواع سبک نقاشی، نقاشی با اسپری است که می‌توان آن را بر روی انواع سطوح استفاده کرد، بهتر است برای انجام نقاشی با اسپری بهتر است در یک فضای باز باشید، زیرا فضای بسته می‌تواند باعث آسیب شود. همچنین می توانید در فضایی با تهویه مناسب کار کنید.

می توانید بوم، سرامیک، شیشه، دیوارها و موارد دیگر را اسپری کنید. رنگ اسپری سطح بسیار بزرگ تری را به طور یکنواخت تر از آنچه با قلم مو می توانید، پوشش می دهد. علاوه بر این به عنوان بهترین رنگ نقاشی شناخته می شود.

یکی از سبک های هنری که با استفاده از رنگ اسپری مورد توجه قرار می گیرد، مدل گرافیتی است که معمولاً در دیوار با فضای بزرگ انجام شده و در بسیاری از موارد بدون مجوز انجام می شود. با این حال، امروزه هنرمندان گرافیتی در حال به دست آوردن جایگاه بیشتری هستند و تحسین بیشتری را برای کار خود توسط مردم به دست می آورند.

از دیگر اهداف رنگ‌آمیزی با اسپری می‌توان به استفاده از آن در فرآیند ایجاد مدل‌های سه‌بعدی اشاره کرد، زیرا رنگ بهتر از قلم مو به تمام گوشه‌های کار می‌رسد. برخی از آثار هنری زیبا و اسپری شده را می توان به دست آورد. در کنار قوطی اسپری، مدل های اسپری دیگری نیز وجود دارد که برای پاشش زیرلایه های مختلف نیز استفاده می شود. آنها بیشتر از رنگ های لعاب، اکریلیک یا لاتکس بر پایه روغن استفاده می کنند.

نقاشی تمپرا

به این رنگ آمیزی مدل تخم مرغ نیز می گویند زیرا از زرده تخم مرغ به عنوان ماده اتصال استفاده می شود. این رنگ ها به سرعت خشک شده و حتی تکنیک نقاشی آن قدیمی تر از رنگ روغن هستند. با این حال، امروزه به جای تخم مرغ، از گلیسیرین، صمغ یا کازئین به عنوان چسب استفاده می شود. هنگام استفاده از تکنیک‌های نقاشی سنتی، تمپر دقت بیشتری ارائه می‌دهد و به کاربردهای زیادی از یک ضربه قلم موی متقاطع نیاز دارد. همچنین پس از خشک شدن، روکش مات صافی دارد.

از آنجایی که نقاشی تمپر به گونه ای است که در آن نمی توان رنگ را در لایه های نازک اعمال کرد، از همین رو فاقد رنگ روغن است، بنابراین رنگدانه کمتری در خود نگه می دارد.

انواع سبک های طراحی

یکی از رایج‌ترین اشکال هنری، طراحی با مداد است. تنها چیزی که نیاز دارید مجموعه ای از مدادهای باکیفیت است تا شروع به خلق آثار هنری با کیفیت بالا کنید. مداد گرافیتی می تواند برخی از واقعی ترین آثار هنری را با جزئیات بسیار ظریف خلق کند. تکنیک های طراحی زیادی وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید که سایه زدن یکی از معروف ترین آنهاست.

مدادها قابل حمل هستند، بنابراین در مقایسه با سایر مدل های سبک نقاشی، فاقد قلم مو بوده و می توانند گزینه بسیار آسان تری برای مبتدیان باشند. در این سبک نقاشی می توانید طرح های خود را سیاه و سفید نگه دارید، همچنین می توانید از مدادهای رنگی نیز برای افزودن عمق و جزئیات بیشتر استفاده کنید.

علاوه بر مداد، وسایل طراحی دیگری مانند زغال نیز وجود دارد که خواص خاص خود را دارد. چوب های زغال حاوی پودر زغال و یک عامل اتصال دهنده هستند که کار با آنها را آسان تر می کند. شما می توانید لیست بهترین مداد موجود در بازار را مشاهده کنید.

استفاده از زغال روشی عالی برای کار با رنگ های مختلف در نقاشی است و می تواند آثار هنری پر جنب و جوش و شگفت انگیزی ایجاد کند.

نقاشی با جوهر

این سبک نقاشی در حدود قرن پنجم در چین پدید آمد و بعدها به ژاپن گسترش یافت. این تکنیک از سایه های مختلف جوهر سیاه برای تولید یک اثر هنری استفاده می کند. مرکب مورد استفاده در این سبک نقاشی همان است که برای خوشنویسی کاربرد دارد. معمولاً برس در مقداری جوهر آسیاب شده فرو می‌رود و با مقداری آب ترکیب می شود. در ادامه روی یک بستر کاغذ یا ابریشم اعمال می شود تا جلوه ای زیبا از نقاشی سیاه و سفید ایجاد شود.

نقاشی با خودکار

خودکار وسیله ای است که اغلب در شرایط روزمره استفاده می شوند. با این حال، شما می توانید از آنها برای تولید هنرهای باورنکردنی استفاده کنید. استفاده از خودکار آسان، ارزان و زمان خشک شدن آن سریع است. مانند یک مداد، حمل آن نیز آسان است و می توانید بدون زحمت حتی در حال حرکت نقاشی بکشید. همچنین طراحی با خودکار به ایجاد تضادهای زیبا که از نظر بصری دلپذیر است کمک می کند.

مارک پاول (نقاش معروف دنیا)، نقاشی های پرتره را با استفاده از خودکار روی بوم اجرا می کند.

نقاشی روی شیشه

نقاشی روی شیشه بسیار محبوب است و شما می توانید انواع آثار هنری شگفت انگیز را خلق کنید. در این سبک می توانید روی پنجره ها، لیوان ها، شیشه ها یا هر سطح شیشه ای نقاشی کنید. علاوه بر این می توانید از رنگ های روغنی، رنگ های اکریلیک یا مینای اکریلیک و همچنین رنگ های مبتنی بر حلال استفاده کنید.

با این حال، بهتر است از رنگ هایی استفاده کنید که به طور خاص برای رنگ آمیزی شیشه تولید می شوند. برخی از این رنگ ها مات خواهند بود، در حالی که رنگ های دیگر شفاف تر هستند. در برخی موارد، رنگ مورد نظر نیاز به پخت در فر دارد. برخی دیگر به یک لایه برای محافظت در برابر مواردی مانند رطوبت و نور UV نیاز دارند.

نقاشی دیواری

میکل آنژ به خاطر نقاشی های دیواری خود بر روی سقف کلیسای سیستین که بین سال های 1508 تا 1512 انجام شد، مشهور است. فرسکو را می توان نوعی سبک نقاشی دیواری توصیف کرد کلمه Fresco ایتالیایی است و به معنای تازه می باشد.

این نام به این دلیل بود که رنگدانه های پودری با آب مخلوط می شد و سپس در گچ مورد استفاده قرار می گرفت و سپس در حالی که هنوز مرطوب بود روی دیوارها یا سقف اعمال می شد. این سبک نقاشی در اواخر قرن شانزدهم با نقاشی رنگ روغن جایگزین شد، بنابراین امروزه کمتر مورد استفاده قرار می گیرد.

نقاشی بدن

این یک نوع رنگ آمیزی است که روی بدن انجام می شود و نیاز به رنگ غیر سمی روی پوست دارد. نقاشی بدن بر خلاف خالکوبی موقتی است و می توان آن را روی کل بدن یا فقط در بخش هایی از بدن به عنوان مثال نقاشی صورت استفاده کرد. یکی از مشهورترین میکاپ آرتیست ها که پیشگام این سبک نقاشی بود، Max Factor Sr بود. همانطور که می دانید نام او اکنون برای یک شرکت بزرگ لوازم آرایشی معروف است.

فرم های نقاشی کمتر شناخته شده

انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که اکثر ما حتی نام آنها را نشنیده ایم. اگر در حال تحصیل در رشته هنر هستید، ممکن است دانش عمیق تری داشته باشید، اما برای بقیه افراد، در اینجا تعدادی از آن مدل های کمتر رایج نقاشی آورده شده است.

نقاشی انکوستیک

این یک سبک نقاشی است که قدمت آن به مصر باستان می رسد و به عنوان هنر مومی نیز شناخته می شود. رنگدانه گرفته می شود و به موم زنبور داغ اضافه می شود، سپس نوعی خمیر را تشکیل می دهد که روی چوب یا بوم اعمال می شود. در ادامه هنرمندان از ابزارهای ویژه ای برای شکل دادن به موم قبل از سرد شدن استفاده می کنند.

امروزه بسیاری از هنرمندان از تفنگ های حرارتی برای افزایش زمان خنک شدن یا خشک شدن موم استفاده می کنند تا بتوانند طولانی تر کار کنند. این سبک نقاشی نیاز به مهارت دارد، اما پس از تسلط، می توانید آثار هنری زیبا و پیچیده ای خلق کنید. این سبک نقاشی معمولا رنگ های زنده ای تولید می کند و پس از تکمیل، در برابر آب مقاوم است.

نقاشی شن و ماسه

این سبک ممکن است برای کسانی که بچه دارند آشنا باشد، زیرا هنر شنی در بین بچه ها بسیار محبوب است. با این حال، بسیاری از هنر شن و ماسه بین سایر افراد نیز محبوبیت خاصی دارد. همچنین به عنوان یک هنر موقت در نظر گرفته می شود، خوشبختانه امروز می توانیم عکس و فیلم بگیریم تا قطعه هنری نهایی را ثبت کنیم.

با این حال، ماسه را می توان برداشت یا در جای خود ثابت کرد. امروزه بسیاری از هنرمندان برای نمایش بهتر هنر خود از میزی که در زیر آن نور قرار داده شده استفاده می کنند. همچنین، هنرمندان می توانند شن و ماسه را روی سطح بوم چوبی ثابت کنند و برای محافظت از تصویر نهایی، از لایه محافظت استفاده کنند.

این هنر در بسیاری از کشورها انجام می شود و در هند به رنگولی یا کولام معروف است که دارای طرح ها و اشکال زیبا و رنگارنگی است که با ماسه ساخته شده است. در بین بومیان آمریکایی و همچنین راهبان بودایی به عنوان نقاشی خشک نیز شناخته می شوند. هنرمندان سنتی اغلب از مخلوطی از ماسه سنگ خرد شده، زغال چوب و سایر مواد خشک استفاده می کردند. این تکنیک بسیار چالش برانگیز است زیرا باید دقیق باشید و دست ثابتی داشته باشید.

نقاشی مخمل

نقاشی مخمل بر روی مخمل سیاه انجام می شود و ابتدا در کشمیر آغاز شد. آثار هنری اصلی عموماً پرتره‌های مذهبی، عمدتاً در منطقه قفقاز را به تصویر می‌کشیدند و معمولاً توسط کشیشان ارتدکس روسی انجام می‌شد. سپس این روش نقاشی به اروپای غربی معرفی شد و برخی از قطعات هنوز در موزه واتیکان یافت می شود.

این سبک نقاشی تنها در اواخر قرن بیستم در ایالات متحده رایج شد. مخمل کنتراست ایجاد می کند زیرا پس زمینه کاملاً تیره است. از همین رو برخی از هنرمندان از رنگ روغن و برخی دیگر از اکریلیک استفاده می کنند.

نقاشی روی تابلو

این نوع نقاشی بر روی سطح یا تکیه گاه سفت مانند فلز یا چوب انجام می شود و دارای بیش از یک پانل است که به یکدیگر متصل می شوند. قبل از اینکه بوم‌ها در قرن شانزدهم به تصویر کشیده شوند، این نوع نقاشی بسیار رایج بود. پانل های چوبی تخت رایج تر است و انواع چوب های مختلفی در طول سال ها استفاده شده است. بسیاری از تابلوهای نقاشی تاریخی با استفاده از موم یا نقاشی کاستیک انجام شده است. سپس با تمپر و سپس نقاشی رنگ روغن جایگزین شد.

نقاشی تمثیلی

این سبک نقاشی به تصویر کشیدن برخی از احساسات مانند عشق و نفرت کمک می کند و از هنرمند می خواهد که نماد هنر خود باشد، که حاوی پیامی اخلاقی یا معنوی است. این یک راه عالی برای یک هنرمند برای بیان ایده های پیچیده است و می تواند از اشیا برای به تصویر کشیدن معانی متعدد استفاده کند.

این ایده را می توان در انواع شیوه های هنری از جمله نقاشی و مواردی مانند ادبیات گنجاند. بنابراین، این سبک نقاشی می تواند یک تصویر یا داستان یا هر روش دیگری باشد که در آن می توانید از نمادها به عنوان معنای پنهانی استفاده کنید.

نقاشی مینیاتوری

این سبک نقاشی با نام لیمینگ نیز شناخته می شود و در قرن شانزدهم یا هفدهم به وجود آمد. یک هنرمند پرتره‌ای مینیاتوری می‌سازد که روی مس، عاج، ورقه‌ای یا کارتی کشیده شده بود و در انگلستان و اروپا بسیار محبوب شد. مینیاتورهای هندی نیز وجود دارد که نقاشی های بسیار دقیقی هستند و در مقیاس کوچک انجام شده اند.

این سبک شامل برس کاری و جزئیات ظریف است، و حتی با وجود پیشرفت های زیادی در ابزار و تجهیزات هنری، از همان موهای سنجاب مانند روش های سنتی استفاده می شود.

Trompe l’Oeil

این یک شکل فرانسوی از نقاشی است و می توان آن را به معنای “فریب دادن چشم” ترجمه کرد. هدف هنرمند ایجاد یک توهم نوری است که نقاشی را سه بعدی جلوه می دهد و چشم اندازی متفاوت ارائه می دهد که شما را فریب داده تا فکر کنید به جای یک تصویر صاف به چیزی با عمق زیاد نگاه می کنید.

Sotto In Su شکل دیگری از این نوع هنر است و به معنای “از پایین دیده شده” می باشد.

در این سبک نقاشی روی سقف یا سطحی بلند انجام می شود و با معماری اطراف کار می کند تا نوعی توهم ایجاد شود. بسیاری از نقاشی های این نوع برای ایجاد تصوری از آسمان باز بود. این سبک در دوره رنسانس محبوب بود و برخی از هنرمندان مشهور عبارتند از آندره آ مانتگنا و جیووانی باتیستا از این سبک پیروی می کردند.

کوتاه سازی

این شکل دیگری از توهم نوری است، زیرا به نظر می رسد تصاویر دارای عمق هستند. هنرمندان معمولاً شیئی را خلق می کنند که به نظر می رسد گسترش یافته و روشی برای کار با زاویه و پرسپکتیو است. هدف این است که یک موضوع را کوتاه کنیم و در نتیجه آن را به نظر دورتر نشان دهیم. به عنوان مثال، تابلوی مرثیه مسیح (1480) اثر آندره آ مانتگنا از همین سبک است.

نقاشی کازئین

آیا می دانستید که شما می توانید با استفاده از تخم مرغ نقاشی بسازید؟ نقاشی کازئین دقیقاً این کار را انجام می دهد، یعنی از رنگی استفاده می کند که با شیر ساخته شده است. بنابراین هنگام رنگ آمیزی، این روش نتایج مشابهی با نقاشی های رنگ روغن دارد که به مرور زمان حتی می تواند در برابر آب مقاوم شود. هنرمند مشهوری که با استفاده از این سبک نقاشی می‌کرد، اسکار هو، یک داکوتای یانکتونایی بود که در داکوتای جنوبی زندگی می‌کرد.

هنر بیزانس

این نوعی هنری است که در قرون وسطی رایج بود و بیشتر افکار مذهبی را به تصویر می کشید. برای سال‌ها، هنرمندان از این شکل از هنر برای تفسیر اصول کلیسا در یک نقاشی استفاده می‌کردند. هنر بیزانس عمدتاً با هنر یونانی مسیحی مربوط به امپراتوری روم شرقی و سایر مناطقی است که تحت تأثیر امپراتوری روم بودند.

اسفوماتو

این تکنیکی است که به آرامی رنگ ها و سایه ها را با هم ترکیب می کند تا ظاهری صاف ایجاد کند. بنابراین، به نظر می رسد که هیچ لبه، خط یا علامتی وجود ندارد که نشان دهنده انتقال از یکی به دیگری باشد. تغییر از تاریکی به روشنایی نیز غیر قابل تشخیص است. رایج ترین وسیله ای که برای این کار استفاده می شود، رنگ روغن است، اما از تمپر نیز استفاده می شود.

هنر گریسای

این سبک نقاشی تنها با استفاده از سایه های مختلف خاکستری انجام می شود، بنابراین می توان گفت که یک نوع هنر تک رنگ است. ویژگی اصلی این نوع هنر تلاش و ایجاد توهم و شکلی از تصاویر حجاری شده است.

انواع دیگری از سبک های نقاشی

ما قبلاً انواع مختلفی از رنگ آمیزی و نقاشی را تجربه کرده ایم که بیشتر آنها را می توان روی هر تعداد از سطوح مختلف انجام داد. با این حال، سبک های نقاشی بسیار بیشتری وجود دارد. در زیر برخی از سبک های نقاشی رایج و کمتر شناخته شده آورده شده است.

هنر انتزاعی

هنر انتزاعی سبکی است که چیزی واقعی یا دقیق را نشان نمی‌دهد، اما از رنگ‌ها، شکل‌ها، رگه‌ها و لکه‌ها برای خلق طراحی منحصربه‌فرد استفاده می‌کند. نقاشی قطره ای نمونه ای از این سبک هنری است که در آن رنگ یا ریخته می شود یا بر روی بوم می ریزد. نمونه دیگر نقاشی اکشن است که به عنوان نقاشی انتزاعی ژست نیز شناخته می شود. در هنر انتزاعی می توان رنگ را به صورت لکه دار ریخته و یا حتی روی یک سطح پاشید.

نقاشی بی جان

این یک راه عالی برای مبتدیان برای یادگیری طراحی و نقاشی است. نقاشی های بی جان یا طبیعت بی جان با نقاشی اشیای بی جان مانند میوه یا گل و موارد دیگر تولید می شوند. هنرمندان آزادند که آیتم‌ها را همانطور که می‌خواهند مرتب کنند و راهی عالی برای کشف بافت‌ها، رنگ‌ها، سایه‌ها و دیگر عناصر ترکیب‌بندی است.

نقاشی دیواری

یک هنرمند به جای نقاشی روی بوم، روی دیوارها یا حتی سقف نقاشی می کند. در بیشتر موارد، عناصر معماری به نقاشی وارد می‌شوند که می‌تواند به تولید یک اثر هنری سه بعدی کمک کند. بر خلاف سبک گرافیتی، نقاشی های دیواری شکل پذیرفته شده ای از هنر بر روی دیوارهای عمومی است. نقاشی های دیواری در داخل خانه ها، به ویژه در اتاق خواب بچه ها بسیار محبوب هستند.

نقاشی پرتره

نقاشی پرتره همانطور که از نامش مشخص است، نقاشی از یک سوژه انسانی است. این ویژگی می تواند برای هنرمندان مبتدی چالش برانگیز باشد، زیرا شما باید ویژگی های صورت را به تصویر بکشید. نتیجه باید روی فرم صحیح، بدون تصاویر اضافه شده متمرکز شود. امروزه بسیاری از هنرمندان از حیوانات خانگی برای کشیدن نقاشی پرتره استفاده می کنند.

هنرمندان می توانند از هر وسیله ای که با آن راحت هستند از جمله رنگ روغن، اکریلیک، مداد یا آبرنگ استفاده کنند، هر آنچه که با روش نقاشی شما مناسب است. نقاشی وجود دارد که بیشتر روی فرم انسان تمرکز می کند و روی صورت تاکید نمی کند. همچنین هنرمند آزاد است که از هر وسیله ای برای این سبک هنری استفاده کند.

نقاشی منظره و پانوراما

نقاشی منظره تصاویر مناظر طبیعی در فضای باز، به عنوان مثال، جنگل ها، سواحل، کوه ها و بسیاری موارد دیگر را شامل می شود. پانوراما بیشتر زاویه وسیعی از یک منظره است و معمولاً روی بوم وسیع‌تری ایجاد می‌شود. هدف ایجاد حس اسکن منظره است. نوع دیگری از نقاشی در این دسته، سبکی است که به عنوان نقاشی پرسپکتیو هوایی شناخته می شود.

این سبک نقاشی توهمی از عمق و فاصله ایجاد می کند که گویی از پایین به یک صحنه نگاه می کنید. این ایده اولین بار توسط لئوناردو داوینچی توصیف شد که متوجه تضاد رنگ ها بین اشیا و پس زمینه شد.

شکل غیرمعمول‌تری از نقاشی که می‌تواند در این دسته باقی بماند، به نام Veduta شناخته می‌شود. به جای مناظر طبیعی، شامل تصویری دقیق از یک شهر است و نقاشی گاهی اوقات می تواند بسیار بزرگ باشد. هنرمندانی که از این شکل نقاشی استفاده می کنند به عنوان ودوتیستی شناخته می شوند. یکی از هنرمندان مشهوری که این نوع نقاشی‌ها را تولید کرده است، Giovanni Antonio Canal است که بیشتر با نام Canaletto (1697-1768) شناخته می‌شود.

کیاروسکورو

این سبک هنری از تضادهای قوی بین سایه های تیره و روشن رنگ استفاده می کند. هنرمند می تواند با استفاده از این روش بر روی نقاشی تأثیر بگذارد و ظاهری تقریباً سه بعدی ایجاد کند. هدف برجسته کردن یا تأکید بر موضوع اصلی نقاشی است.

به عنوان مثال، دختری با گوشواره مروارید (1665) اثر یوهانس ورمیر. تنبریسم ارتباط نزدیکی با کیاروسکورو دارد و کنتراست شدیدتری از تاریکی به روشن ارائه می‌کند و از تاریکی به عنوان غالب‌ترین ویژگی استفاده می‌کند. همچنین این سبک به عنوان روشنایی دراماتیک شناخته می شود.

اکسپرسیونیسم و نقاشی ایمپاستو

این یک سبک هنری است از تصاویر واقعی استفاده می کند که می توانند برای بیان ایده ها یا احساس یک هنرمند تحریف شوند. به عنوان مثال، گیتاریست قدیمی (1903) اثر پابلو پیکاسو در دوران آبی او از این سبک بود. نقاشی Impasto می تواند توسط اکسپرسیونیست ها برای کمک به جلب توجه به جنبه های مختلف اثر هنری استفاده شود. ونسان ون گوگ برای استفاده از این سبک نقاشی کاملاً شناخته شده است. به عنوان مثال، شب پر ستاره (1889) اثر هنری وی از این سبک بود. همچنین این تکنیک، حرکت و احساسات را به نقاشی اضافه می کند.

نقاشی ایمپاستو یا نقاشی بافت شامل استفاده از رنگ رقیق نشده و غلیظ است که پس از اعمال، تأثیر تقریباً سه بعدی بر روی بوم می گذارد. ضربه های قلم مو معمولاً قابل مشاهده است. با این حال، هنرمند از یک چاقوی پالت یا گاهی از انگشتان خود برای اعمال رنگ استفاده می کند.

وقتی از کنار به یک نقاشی ایمپاستو نگاه می کنید، متوجه می شوید که رنگ از سطح بالا می آید. رایج ترین ماده ای که برای ایمپاستو استفاده می شود رنگ های روغنی است، اما امروزه می توانید از اکریلیک ها نیز استفاده کنید که باید ژل های اکریلیک بدن سنگین را به آن اضافه کنید تا به اثر مشابهی دست پیدا کنید.

هنر مفهومی

قدردانی از هنر مفهومی برای برخی افراد دشوار است. هدف این است که به جای تمرکز بر زیبایی شناسی اثر هنری، تاکید بیشتری بر ایده پشت هنر داشته باشیم. این سبک می تواند شامل نقاشی یا هر رسانه دیگر و همچنین هنرهای اجرایی باشد. هنر مفهومی می‌تواند از سبک‌های هنری دیگر، به عنوان مثال، هنر انتزاعی یا پاپ استفاده کند، و در بسیاری از موارد، به سمت رویکردی مینیمالیستی نیز حرکت می‌کند.

دیمین استیون هرست، هنرمند انگلیسی به خاطر آثار هنری خود که شامل حیوانات مرده بود، در سبک هنر مفهومی شهرت زیادی دارد.

نقاشی En Plein-Air

این سبک نقاشی در بیرون و به دور از آتلیه انجام می شود. ترجمه تحت اللفظی این نوع نقاشی “در هوای آزاد” است. این یک راه عالی برای نقاشی مناظر و افراد در نور طبیعی و به تصویر کشیدن اصل موضوع است.

هایپررئالیسم

هایپررئالیسم نوعی نقاشی و همچنین مجسمه است که یک عکس با وضوح بالا را نشان می دهد یا تقلید می کند. این سبک چیزی بیش از یک تصویر است، هنرمند بیشتر بر پیام پشت تصویر تاکید می کند تا خود تصویر. بنابراین، آنها بیشتر از یک داستان با آثار هنری خود تعریف می کنند. این سبک کمی متفاوت از فوتورئالیسم است که بیشتر بر روی موضوع تمرکز می کند و نه بر احساسات.

امپرسیونیسم

این سبک در قرن نوزدهم در فرانسه ابداع شد و با ضربه های قلم مو قابل مشاهده بود که کوچکترین تصوری از یک فرم ایجاد می کرد. همچنین نقاشی ها شامل تصویری دقیق از نور طبیعی بودند. یکی از مشهورترین هنرمندانی که چنین نقاشی هایی را خلق کرد کلود مونه بود. نمونه‌ای از آثار او عبارتند از برداشت، طلوع آفتاب (1872).

هنر پاپ

این یک جنبش هنری است که در دهه 1950 شکل گرفت. تولیدات هنری با استفاده از تصاویری که در آن زمان در میان عموم مردم رایج بود، با اشکال سنتی هنرهای زیبا روبرو شدند. به عنوان مثال، کتاب های مصور و سایر موارد رایج از این سبک تبعیت می کردند. برخی از نمونه‌های این نوع نقاشی عبارتند از: مرلین دیپتیخ اثر اندی وارهول (1962) و زندگی بی جان شماره 35 اثر تام وسلمان (1963).

سوررئالیسم

برخی ممکن است فکر کنند سورئالیسم کمی عجیب است، زیرا معمولاً صحنه ها و اشیایی غیرمنطقی را نشان می دهد که در واقعیت امکان پذیر نیست. این سبک پس از جنگ جهانی اول توسعه یافت، که ممکن است برخی از تصاویر ناراحت کننده را توضیح دهد.

تکنیک های مورد استفاده به ضمیر ناخودآگاه اجازه می دهد تا خود را بیان کند. به عنوان مثال، نقاشی تداوم حافظه (1931) اثر سالوادور دالی از این سبک است. نمونه عالی دیگر Les Voix Intérieures («صداهای درونی»، 1985) اثر دیدیه مازورو است که زیبایی سبک سوررئالیسم را به تصویر میکشد.

آینده نگری

این سبک به عنوان یک جنبش ایتالیایی در سال های اولیه قرن بیستم آغاز شد. هدف این هنر به تصویر کشیدن انگیزه و انرژی دنیای مدرن است. نقاشی ها می توانند شامل اشکال دیگری از هنر برای بیان این موضوع باشند، به عنوان مثال، نقاشی های کوبیسم یا انتزاعی از سبک آینده نگری هستند. مهمترین موضوعات قابل توجه در نقاشی به سبک آینده نگری شامل فناوری، سرعت، حمل و نقل مدرن و صنعت است.

کوبیسم

این یک روش منحصر به فرد است که در آن هنرمندان واقعیت را به تصویر می کشند و در اوایل قرن بیستم بوجود آمد. یکی از مشهورترین هنرمندان مرتبط با این سبک هنری، پابلو پیکاسو است. دیدگاه آنها کمی متفاوت بود و اشیاء و همچنین چهره ها تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسیدند. نمونه ای از پیکاسو Les Demoiselles d’Avignon (1907) است.

مدرنیسم

این سبک یک جنبش جهانی در مورد جامعه و فرهنگ بود و در اوایل قرن بیستم شکل گرفت. هنرمندان در تلاش بودند تا زندگی مدرن و هنر را با هم مرتبط کنند، و بنابراین، شروع به استفاده از تکنیک ها و حتی مواد جدید برای خلق سبکی کردند که امیدها و آرمان های آن زمان را به تصویر می کشید. اثر هنری گوتیک آمریکایی (1930) اثر گرانت وود به عنوان نقاشی در طبقه مدرنیسم در نظر گرفته می شود.

تقسیم گرایی

این سبک نقاشی با نام‌های کرومولومیناریسم یا پوینتیلیسم نیز شناخته می‌شود و اغلب در نقاشی‌های نئو امپرسیونیستی مورد استفاده قرار می‌گرفت. در این تکنیک از نقاط یا تکه‌های رنگ‌های جداگانه استفاده می‌شود که با یکدیگر تعامل کرده و یک تصویر را تشکیل می‌دهند.

چشم بیننده چیزی است که رنگ ها را ترکیب می کند که اعتقاد بر این است که حداکثر درخشندگی یا ظاهر نور را ایجاد می کند. این سبک برای اولین بار توسط ژرژ سورات و همچنین پل سیگناک در سال 1886 توسعه یافت. نمونه ای از آن را می توان در ساحل در دزدی (1891) توسط جورج لمن مشاهده کرد.

نقاشی دیجیتال

با پیشرفت تکنولوژی، روش های هنری نیز پیشرفت کردند. امروزه می توانید با استفاده از کامپیوتر آثار هنری شگفت انگیزی خلق کنید. بسیاری از نقاشی‌ها و نحوه خلق آن‌ها تا جایی که می‌توانید بدون استفاده از قلم مو و کاغذ به واقعیت نزدیک هستند. برخی از هنرمندان از این شکل از نقاشی لذت می برند. با این حال، بسیاری ترجیح می دهند به روش های سنتی تر پایبند باشند.

هنر نو

این سبک را می توان به عنوان یک نوع هنر زینتی توصیف کرد که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در ایالات متحده و اروپا رایج شد. این سبک با خطوط ارگانیک بلند و روان شناخته می شود. هدف خود جنبش هنری این بود که هم هنر و هم طراحی را متحد کند.

این تکنیک ها در معماری، جواهرات و تصویرسازی و همچنین در موادی مانند آهن، سرامیک و شیشه استفاده می شود. به عنوان مثال می توان به The Strawberry Thief (الگوی گل و پرنده)، 1884 توسط ویلیام موریس اشاره کرد.

نقاشی های کلاژ

کلاژها را می‌توان با جمع‌آوری مجموعه‌ای از مواد دیگر مانند عکس، روزنامه، رنگ و پارچه ایجاد کرد و چیزی منحصربه‌فردتر ارائه داد. قطعه نهایی باید از نظر بصری جذاب باشد. همچنین می‌توانید کلاژهای عکسی را دریافت کنید که از چندین یا چند عکس تشکیل شده‌اند، و می‌توانند بر روی یک برنامه کامپیوتری ایجاد یا چاپ شوند و در یک قاب قرار گیرند.

نقاشی سفارشی

این سبک نقاشی جدید است و شامل هنرمندانی می شود که آنچه را که مشتریان می خواهند نقاشی می کنند. اینها معمولاً نقاشی های خانواده، دوستان و حتی حیوانات خانگی هستند. همچنین هنرمندان می توانند عکس های مختلف را در یک نقاشی واحد ترکیب کنند. نتایج آثار هنری منحصر به فردی هستند که می توانند توسط کسانی که دوستشان داریم قدردانی کنند. هنرمندان می توانند از هر وسیله ای از روغن گرفته تا اکریلیک و آبرنگ یا مداد رنگی در این سبک استفاده کنند.

نقاشی مات

این سبک نقاشی یا از روش سنتی نقاشی استفاده می کند یا می توان آن را به صورت دیجیتالی ایجاد کرد. این تصاویر در ایجاد مجموعه های واقع گرایانه برای فیلم سازی یا همچنین در صنعت بازی استفاده می شود. مجموعه های فیلمبرداری بزرگتر پس از ایجاد و تایید یک نقاشی مات ایجاد می شوند. همچنین این نقاشی‌ها می‌توانند به‌عنوان پس‌زمینه برای مدل های خاصی استفاده شوند که بازسازی آن‌ها بسیار گران است.

نقاشی ترکیبی

این سبک مناسب زمانی است که هنرمندان از انواع وسایل و همچنین تکنیک ها برای تولید آثار هنری منحصر به فرد استفاده می کنند. برخی از وسایل مورد استفاده شامل رنگ، کاغذ، پارچه، چوب و موارد دیگر است. همچنین هنرمندان می توانند از انواع رنگ ها مانند رنگ روغن، اکریلیک، رنگ آبرنگ و همچنین مداد رنگی استفاده کنند.

نقاشی با نوک

این تکنیک نقاشی در قرن هفدهم توسعه یافت و از قلم و جوهر برای خلق آثار هنری استفاده میشد. از اشکال و اندازه های مختلف نوک قلم می توان برای ایجاد خطوط و نقاط استفاده کرد. این سبک می تواند یک تصویر نهایی شبیه به ظاهری از نوع گلدوزی ایجاد کند.

انواع نقاشی سنتی و فرهنگی

برخی از سبک های نقاشی سالهاست که وجود داشته اند و بخشی از یک فرهنگ خاص را تشکیل می دهند. بسیاری از این سبک‌ها و فرم‌های هنری از تکنیک‌ها و مواد غیرعادی استفاده می‌کنند که می‌توانید آن‌ها را در آثار هنری خودتان نیز امتحان کنید. در زیر چند نمونه منتخب از این نوع نقاشی ها آورده شده است.

• نقاشی گوند: هنر قبیله ای توسط قوم گوندی در هند که حاوی تصاویر رنگارنگ و عرفانی است. رنگ ها از منابع طبیعی، به عنوان مثال، گیاهان و زغال چوب به دست می آیند.
• نقاشی فاد: این نقاشی مربوط به اوایل قرن هفدهم در هند است. تکنیک‌های مورد استفاده شامل نقاشی‌های عامیانه و طوماری با جزئیات زیادی است که عمدتاً مربوط به خدایان مذهبی است. برای رنگ آمیزی پارچه از رنگ های طبیعی استفاده می شود که به آن phad نیز می گویند.
• نقاشی ژاپنی: این نقاشی سبک منحصر به فرد خود را دارد اما می توان گفت که دارای عناصر دیگری از هنرهای شرقی و غربی است. این یک شکل بسیار تصفیه شده از هنر بصری در نظر گرفته می شود.

• نقاشی مادوبانی: این یک سبک هندی از نقاشی است که از قلم مو، شاخه، قلم، چوب کبریت و حتی انگشتان هنرمند برای خلق اثر هنری استفاده می کند. گفته می شود این سبک بیش از 2500 سال قدمت دارد. عنصر اصلی در هنر اشکال هندسی و رنگ های زنده است.
• نقاشی چینی: این سبک که در چین باستان سرچشمه می گیرد، از تکنیک های مشابهی استفاده می کند که برای خوشنویسی استفاده می شود. جوهرها بر روی کاغذ و ابریشم، با استفاده از ضربات دقیق و سایر تکنیک های آبرنگ برای به تصویر کشیدن ماهیت یک شی یا صحنه استفاده می شود.
• نقاشی وارلی: از قرن دهم، همچنین از منطقه ای در هند، وارلی، از پایه گلی و پودر برنج برای ایجاد تصاویر سفید استفاده می کند.

سبک‌ها و انواع مختلف نقاشی‌ها به تمدن‌های باستانی بازمی‌گردند و در طول سال‌ها تکامل یافته و به همه اشکال و انواع بیان منشعب می‌شوند. ظرفیت خلاقیت انسان بی حد و حصر است و یادگیری از استادان قدیمی و درک تاریخ هنر، تنها می تواند به ایجاد فضایی برای ایده ها و تکنیک های منحصر به فردتر کمک کند.

جمع بندی

در این مطلب به بررسی انواع سبک نقاشی پرداختیم و مهم ترین آن ها را مورد بررسی قرار دادیم. علاوه بر این بهترین رنگ نقاشی را نیز معرفی کردیم. اگر به نقاشی علاقه دارید و یا قصد دارید به این حرفه ورود کنید، لازم است با بهترین رنگ نقاشی و انواع سبک نقاشی آشنا شوید. امیدواریم این مطلب مورد توجه شما قرار گرفته باشد.

جستجوی های مشابه:

• انواع سبک نقاشی با مداد